今頃本当はロシアの上空あたりを飛んでいて、あと数時間にフランクフルトに着くはずだったのに、なんて後ろ向きに考えてはいけません。
明日は本来なら私の大好きなアンナ・プロハスカがスザンナを、またその劇的表現力を高く評価しているドロテア・レシュマンがアルマヴィーヴァ伯爵夫人を歌う「フィガロの結婚」（シュターツオーパー・ベルリン）の公演最終日なので、行けないことが大変悲しいのですが、でも、挫けません！
明日はライプツィヒ聖トーマス教会少年合唱団（以下トマーナーと呼びます）とゲヴァントハウスオーケストラによる「マタイ受難曲」の公演が大阪のザ・シンフォニーホールで行われます。指揮は前回同様トマーナーのカントァ（音楽監督、要するに指導者）ビラーさん。
残券がまだありましたので、予約し、この公演に行くことにしました。
2008年にこのメンバーが日本公演を行った時、大阪公演を聴いて大変深い感銘を受けました。以来「マタイ受難曲」フリークとなり、全曲盤のCDを20種類以上集めて聴き比べました。（この話に触れると長くなるので、ここでは省略。）放送で聴いたものを含めると30種類以上の「マタイ」を知っています。
前回の公演時、終曲に近いところのバスのアリア、「私が心よ、身を浄めよ。(Mache dich, mein Herze, rein!)」ではボロボロ泣いてしまいました。
長い受難の後、息をひきとったキリストのなきがらを「私がイエスを葬ってさしあげよう。」とバス歌手が歌うのですが、2時間半以上の苦しい音楽の後、長調に転じてほとんど爽やかに歌われるこのアリア、いつ聴いても涙がこぼれます。急に緊張が緩んでどっとこみあげて来るものを感じる瞬間です。
受難曲ではキリストの受難は語られますが、復活はまだ語られません。だから最後まで重い雰囲気(終曲の合唱はハ短調）です。でも、このバスのアリアは「復活」を予感させるので、私は特別に好きです。
今回のソリストは前回とほとんど同じなので、なおさら嬉しいです。バスのゴットホルト・シュヴァルツ、福音史家（今回はテノールのアリアも歌う）のマルティン・ペツォルト、ソプラノのウーテ・ゼルビッヒ、いずれも素晴らしい声ばかりです。アルトが新しいメンバーになっていますが、名前がシュテファンなので男性かもしれません。だとするとカウンターテナーですね。実は私、けっこうカウンターテナーが好きなんです。
明日は何も考えないで3時間にわたってトマーナーの美しいドイツ語と渋い音楽に耳を傾けることにします。そして・・・やっぱり泣くでしょう。ハンカチ必携。
・・・ここでやめるのが普通の人なんですが、私はおなじメンバーの東京公演も聴きたくて、火曜日に上京します。
前回は東京のみロ短調ミサがあったのですが、今回はマタイのみなのでちょっと残念ですが。
ドイツに行けなかったうさばらしではありませんが、とにかく2年ぶりに東京にも行きたいです。
とりあえず明日は、私が一昨年わざわざライプツィヒまで訪ねたトマーナーの合唱団、久しぶりに聴けるのがとても嬉しいです。
2012年2月25日土曜日
多文化・多言語共生環境へ
前回更新時、中断していたブログを「再開します」と宣言しながら、結局一年以上放置していました。
実は本来の予定では、私は本日から17日間ドイツに滞在して研修を行いつつコンサートにも通う予定でしたが、健康上のトラブルが原因でこの研修をキャンセルせざるを得ませんでした。
そのためかなり気分的に落ち込んでいますが、同時に少し時間的余裕ができたので駄文をまた連ねてみようかと思い立ったところです。
まずは近況から。
2009年8月～9月と2010年2-3月、8-9月にドイツとオーストリアに滞在し、いまどきのドイツ語事情を調べたり、オペラやコンサートに通いました。
中でも、2010年夏にザルツブルクで体験したモーツアルトのオペラの世界の影響は絶大で、「ナンセンス」と全く興味を抱いていなかったオペラにすっかりはまる羽目になってしまいました。
ドイツ語の世界にのみ閉じこもっていた私でしたが、モーツアルトのイタリア語によるオペラ（「コジ・ファン・トゥッテ」、「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」---いわゆるダ・ポンテ三部作）によってドイツ語だけでは経験できない、太陽の光にあふれたイタリア的な明朗さと軽快さに感動しました。
ブラームスが書いた二曲のピアノ協奏曲を比べると、第一番が概して重苦しく、鬱々とした雰囲気に閉じこもっている（第三楽章はそうでもありませんが。）のに対し、第二番では重厚なドイツ音楽に明るい光が差し込み、ずいぶんと違った世界を体験させてくれます。
ああ、これがブラームスの「イタリア体験」の結果だったのだとあらためて感じさせられます。
今の私は、イタリアを体験した後のブラームスの世界とでも言えばよいかもしれません。
まず、言語的にドイツ語だけに拘ることをやめました。
新たにイタリア語を勉強し始め、オペラやリートの歌詞も独・英・仏・伊の4カ国語で読み比べるようになりました。4つの言語間の意味やニュアンスのずれは何ともしがたいですが、日本語と西欧語の間ほどの距離はないので、4か国語を同時に学習できて便利です。（しかし、何故か英語だけが他の言語と「時制」の概念において違っているのが気になって仕方がありません。）
他にもスエーデン語やオランダ語（オランダ語はドイツ語と英語の知識のある人にはほとんど内容が推測できてしまいます。）もぼちぼちやっています。
かくして私は言語的にも音楽的にも「多文化・多言語共生」環境に移りつつあります。
私自身大変喜ばしいと思っているのは、昔からの付き合いなのにあまり上手でない英語の世界に復帰できたことです。何しろザルツブルクで聴いた魅力的な声の持ち主3人全員が英語圏の国の出身でした。
3人の歌手と出身国を挙げると、ジェラルド・フィンリー(Gerald Finley)がカナダ出身、、サイモン・キーンリーサイド（Simon Keelyside)とクリストファー・モルトマン(Christopher Maltman)がイギリス出身です。
フィンリーは「ドン・ジョヴァンニ」のタイトルロールを歌い、その艶やかな高音（とてもバス・バリトンとは思えない高音です）、魅力的な中音、そして強く迫力のある低音で完全に私を魅了しました。この人の声は私にとってたぶん「理想の声」です。
キーンリーサイドは、トーマス・クヴァストホフの代役で「冬の旅」を歌いました。彼の持っているどこかノーブルな雰囲気にすっかりまいりました。ドン・ジョヴァンニとかアルマヴィーヴァ伯爵を演じてもなお気品のあるこの人、不思議なバリトンです。
そしてモルトマンは「コジ・ファン・トゥッテ」のグリエルモを歌いましたが、とろけるような高音と力強い低音で最高に楽しませてくれました。
この3人の歌手のおかげでイギリスやカナダ、そしてアメリカの作曲家の作品にもなじむことができるようになりました。
帰国後彼らのDVDとCDをamazon.co.ukから買いまくり、時間のある限り鑑賞しました。個々の感想はいずれ書きます。
話が脱線してしまいましたが、今の私にとっては音楽も言葉もドイツを中心にヨーロッパ、北米全体に広がりつつあります。できればアジアの国にもとっかかりを作りたいのですが、まだそのチャンスがありません。
今後さまざまな言葉について、感銘を受けた音楽について少しずつ書いて行きたいと思います。
ドイツ研修をキャンセルした副産物としてブログ更新となったのでした。
どうぞよろしくお願い致します。コメントはfacebookにお願い致します。(Kyoko Rikitakeで探すと出て来ます。）
実は本来の予定では、私は本日から17日間ドイツに滞在して研修を行いつつコンサートにも通う予定でしたが、健康上のトラブルが原因でこの研修をキャンセルせざるを得ませんでした。
そのためかなり気分的に落ち込んでいますが、同時に少し時間的余裕ができたので駄文をまた連ねてみようかと思い立ったところです。
まずは近況から。
2009年8月～9月と2010年2-3月、8-9月にドイツとオーストリアに滞在し、いまどきのドイツ語事情を調べたり、オペラやコンサートに通いました。
中でも、2010年夏にザルツブルクで体験したモーツアルトのオペラの世界の影響は絶大で、「ナンセンス」と全く興味を抱いていなかったオペラにすっかりはまる羽目になってしまいました。
ドイツ語の世界にのみ閉じこもっていた私でしたが、モーツアルトのイタリア語によるオペラ（「コジ・ファン・トゥッテ」、「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」---いわゆるダ・ポンテ三部作）によってドイツ語だけでは経験できない、太陽の光にあふれたイタリア的な明朗さと軽快さに感動しました。
ブラームスが書いた二曲のピアノ協奏曲を比べると、第一番が概して重苦しく、鬱々とした雰囲気に閉じこもっている（第三楽章はそうでもありませんが。）のに対し、第二番では重厚なドイツ音楽に明るい光が差し込み、ずいぶんと違った世界を体験させてくれます。
ああ、これがブラームスの「イタリア体験」の結果だったのだとあらためて感じさせられます。
今の私は、イタリアを体験した後のブラームスの世界とでも言えばよいかもしれません。
まず、言語的にドイツ語だけに拘ることをやめました。
新たにイタリア語を勉強し始め、オペラやリートの歌詞も独・英・仏・伊の4カ国語で読み比べるようになりました。4つの言語間の意味やニュアンスのずれは何ともしがたいですが、日本語と西欧語の間ほどの距離はないので、4か国語を同時に学習できて便利です。（しかし、何故か英語だけが他の言語と「時制」の概念において違っているのが気になって仕方がありません。）
他にもスエーデン語やオランダ語（オランダ語はドイツ語と英語の知識のある人にはほとんど内容が推測できてしまいます。）もぼちぼちやっています。
かくして私は言語的にも音楽的にも「多文化・多言語共生」環境に移りつつあります。
私自身大変喜ばしいと思っているのは、昔からの付き合いなのにあまり上手でない英語の世界に復帰できたことです。何しろザルツブルクで聴いた魅力的な声の持ち主3人全員が英語圏の国の出身でした。
3人の歌手と出身国を挙げると、ジェラルド・フィンリー(Gerald Finley)がカナダ出身、、サイモン・キーンリーサイド（Simon Keelyside)とクリストファー・モルトマン(Christopher Maltman)がイギリス出身です。
フィンリーは「ドン・ジョヴァンニ」のタイトルロールを歌い、その艶やかな高音（とてもバス・バリトンとは思えない高音です）、魅力的な中音、そして強く迫力のある低音で完全に私を魅了しました。この人の声は私にとってたぶん「理想の声」です。
キーンリーサイドは、トーマス・クヴァストホフの代役で「冬の旅」を歌いました。彼の持っているどこかノーブルな雰囲気にすっかりまいりました。ドン・ジョヴァンニとかアルマヴィーヴァ伯爵を演じてもなお気品のあるこの人、不思議なバリトンです。
そしてモルトマンは「コジ・ファン・トゥッテ」のグリエルモを歌いましたが、とろけるような高音と力強い低音で最高に楽しませてくれました。
この3人の歌手のおかげでイギリスやカナダ、そしてアメリカの作曲家の作品にもなじむことができるようになりました。
帰国後彼らのDVDとCDをamazon.co.ukから買いまくり、時間のある限り鑑賞しました。個々の感想はいずれ書きます。
話が脱線してしまいましたが、今の私にとっては音楽も言葉もドイツを中心にヨーロッパ、北米全体に広がりつつあります。できればアジアの国にもとっかかりを作りたいのですが、まだそのチャンスがありません。
今後さまざまな言葉について、感銘を受けた音楽について少しずつ書いて行きたいと思います。
ドイツ研修をキャンセルした副産物としてブログ更新となったのでした。
どうぞよろしくお願い致します。コメントはfacebookにお願い致します。(Kyoko Rikitakeで探すと出て来ます。）
2011年1月25日火曜日
再開したく思います。
長らく更新が止まったままであった本掲示板、そろそろ記事を追加して行こうと思います。
2010年8-9月に約一ヶ月ヨーロッパ（ザルツブルク、ベルリン、レイプツィヒ、オルデンブルク）に滞在し、ドイツ語圏の言語、文化、社会、そしてもちろん芸術をたっぷりと体験してきました。
その記録も公開しないまま、近いうちに（2011年2月21日-3月17日)再度ベルリンを訪れようと企てています。
読者限定のSNSに公開した昨年の旅の記録も少し転載したく思います。
2010年8-9月に約一ヶ月ヨーロッパ（ザルツブルク、ベルリン、レイプツィヒ、オルデンブルク）に滞在し、ドイツ語圏の言語、文化、社会、そしてもちろん芸術をたっぷりと体験してきました。
その記録も公開しないまま、近いうちに（2011年2月21日-3月17日)再度ベルリンを訪れようと企てています。
読者限定のSNSに公開した昨年の旅の記録も少し転載したく思います。
2010年7月10日土曜日
フィッシャー・ディースカウの11枚組＋21枚組
今年5月にディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウが85歳の誕生日を迎えました。その記念にさまざまなCDやDVDがリリースされました。75歳の時も80歳の時も記念盤が出ましたから、5年ごとに大量に録音がリリースされているわけです。
今年に入って購入したF.ディースカウのボックスセットをご紹介します。
ひとつはEMIから出た"Great EMI Recordings"（11枚組）:三大歌曲集を含めたシューベルト、シューマン、ブラームス、R.シュトラウスなどの多彩な内容です。伴奏者はまちまちですが、一流のピアニストが揃っています。
もうひとつは数日前にドイツから届いたばかりのボックスです。DGレーベルのもので、全部シューベルトの作品による21枚組のセットです。タイト ルは"Schubert-Lieder Gesamtaufnahme"(Limited Edition) 要するに、シューベルト歌曲大全集ということでしょう。（もちろん本当にすべての曲が録音されているわけではありませんが。）
今回「限定盤」として特価で出たようですが、2005年にも同じボックスセットが出ています。
この全集を買う気になったのは、伴奏者がすべてジェラルド・ムーアだったからです。
私はジェラルド・ムーアというピアニストは数々の歌手を「育てた」教育者兼共演者であったと思っています。
しかし、一枚2000円～2500円で親にレコードを買ってもらっていた時代（小学校～中学校時代）と今のCDでは値段が全く比べ物になりませ ん。中学校ぐらいの時は毎月親に1-2枚レコードを買ってもらうのが楽しみでデパートめぐりにつきあったものでした。その頃の一枚のレコードはほとんど宝 物で、何百回と繰り返し聴いたものでした。
それが今や11枚組とか21枚組がちょっと頑張れば買えるのです。本当に良い時代になったものです。
この21枚組、声楽を（今ごろ）勉強する我が身には貴重なアーカイブであります。DG以前のEMI11枚組も若々しい声が聴けて、後年の録音とはまた違った魅力があります。大切にしたいと思います。
聴く時間がないことが唯一の問題...(*_*)
PS:私は21枚組のほうをamazon.deから33.57ユーロで（新品）入手しました。日本HMVのオンラインショップを見ると一般価格が8810円でした。ユーロ安がありがたいです。（笑）
今年に入って購入したF.ディースカウのボックスセットをご紹介します。
ひとつはEMIから出た"Great EMI Recordings"（11枚組）:三大歌曲集を含めたシューベルト、シューマン、ブラームス、R.シュトラウスなどの多彩な内容です。伴奏者はまちまちですが、一流のピアニストが揃っています。
もうひとつは数日前にドイツから届いたばかりのボックスです。DGレーベルのもので、全部シューベルトの作品による21枚組のセットです。タイト ルは"Schubert-Lieder Gesamtaufnahme"(Limited Edition) 要するに、シューベルト歌曲大全集ということでしょう。（もちろん本当にすべての曲が録音されているわけではありませんが。）
今回「限定盤」として特価で出たようですが、2005年にも同じボックスセットが出ています。
この全集を買う気になったのは、伴奏者がすべてジェラルド・ムーアだったからです。
私はジェラルド・ムーアというピアニストは数々の歌手を「育てた」教育者兼共演者であったと思っています。
しかし、一枚2000円～2500円で親にレコードを買ってもらっていた時代（小学校～中学校時代）と今のCDでは値段が全く比べ物になりませ ん。中学校ぐらいの時は毎月親に1-2枚レコードを買ってもらうのが楽しみでデパートめぐりにつきあったものでした。その頃の一枚のレコードはほとんど宝 物で、何百回と繰り返し聴いたものでした。
それが今や11枚組とか21枚組がちょっと頑張れば買えるのです。本当に良い時代になったものです。
この21枚組、声楽を（今ごろ）勉強する我が身には貴重なアーカイブであります。DG以前のEMI11枚組も若々しい声が聴けて、後年の録音とはまた違った魅力があります。大切にしたいと思います。
聴く時間がないことが唯一の問題...(*_*)
PS:私は21枚組のほうをamazon.deから33.57ユーロで（新品）入手しました。日本HMVのオンラインショップを見ると一般価格が8810円でした。ユーロ安がありがたいです。（笑）
2010年5月31日月曜日
ジョン・マーク・エインズレー
ベルリンフィルの「ディジタルコンサートホール」の会員になって一年半ほどになりますが、その間のコンサートの中で何人かのすばらしい歌手を発見しました。（いや、私が彼らを知らなかっただけで、彼らはすでに全世界的に認められている大家です。）
中でもテノールのJohn Mark AinsleyとMark Padmoreはとても気に入りました。
そのJohn Mark Ainsleyなのですが、1963年生まれのイギリスのテノール歌手です。
去年の秋にハイドンの「四季」でベルリンフィルと共演しています。その声が麗しくて、感銘を受けました。
ところで、この人かなり若い頃からスキンヘッズみたいです。
髪があるのとないのではずいぶん印象が違いますねー。次は写真集。
http://
http://
(John Mark Ainsley, "Where'er You Walk" from Handel's Semele. 1999年録音。)
Where'er You Walk from Handel's Semele.
（同上、こちらはスタジオ録音か？ 1987年録音とか。）
http://
（”Look down, harmonious saint”, HWV 124, also known as Praise of Harmony, ヘンデルの曲です）
エインズレイを通してこれまであまりご縁のなかったヘンデルを聴いてみようという気になりました。
ついでに、こちらもぜひ：
http://
（ミュージカル "Brigadoon"から"Come To Me, Bend To Me ")
う～ん、たまらない。ため息の出そうな歌声。
パドモアについてはまた別の機会に。
私にとって、ドイツ3大テノールは、「ヘフリガー、ヴンダーリヒ、シュライアー）だったのですが、今度はイギリス3大テノールができるかも。（笑）
中でもテノールのJohn Mark AinsleyとMark Padmoreはとても気に入りました。
そのJohn Mark Ainsleyなのですが、1963年生まれのイギリスのテノール歌手です。
去年の秋にハイドンの「四季」でベルリンフィルと共演しています。その声が麗しくて、感銘を受けました。
ところで、この人かなり若い頃からスキンヘッズみたいです。
髪があるのとないのではずいぶん印象が違いますねー。次は写真集。
http://
http://
(John Mark Ainsley, "Where'er You Walk" from Handel's Semele. 1999年録音。)
Where'er You Walk from Handel's Semele.
（同上、こちらはスタジオ録音か？ 1987年録音とか。）
http://
（”Look down, harmonious saint”, HWV 124, also known as Praise of Harmony, ヘンデルの曲です）
エインズレイを通してこれまであまりご縁のなかったヘンデルを聴いてみようという気になりました。
ついでに、こちらもぜひ：
http://
（ミュージカル "Brigadoon"から"Come To Me, Bend To Me ")
う～ん、たまらない。ため息の出そうな歌声。
パドモアについてはまた別の機会に。
私にとって、ドイツ3大テノールは、「ヘフリガー、ヴンダーリヒ、シュライアー）だったのですが、今度はイギリス3大テノールができるかも。（笑）
2010年3月23日火曜日
クリストフ・プレガルディエン？
今NHK-FMでプレガルディエンの「冬の旅」を放送しています。
ペーター・シュライアーが引退した後、どうしても気にいるテノール歌手が見つからなくてCDを買ってもがっかりしてばかりでした。
プレガルディエンの演ずる「マタイ」の福音史家は、アルノンクールの指揮した演奏で聴きました。
今やっている「冬の旅」は・・・正直言ってやはり満足できません。
歌い方が私のイメージする「ベルカント」っぽいものではなく、ごつごつしているのと、やはり（ライブだから仕方ないですが）音程が必ずしも良くないです。
テノールといえば、最近ヨナス・カウフマンがけっこう売れているようですが、試聴した感じでは「私のタイプ」じゃないです。
ヴンダーリヒのような麗しい声、シュライアーのような繊細でしかも真摯な歌い方の人って現役でいませんか？
ベルリンフィルの演奏会のアーカイブで聴いた演奏ではイギリスのJohn Mark Ainsley（ジョン・マーク・エインズリーと読むのでしょうか？）というスキンヘッズのテノール歌手はなかなか美しい声でした。音程も良いし。
一曲ここにリンクしておきます。
なお、私がベルリンフィルのアーカイブで聴いたのはハイドンの「四季」でした。
http://www.youtube.com/watch?v=vCQccqnVt4c&feature=related
英語の歌も声楽ではドイツ語みたいな r を使うのですね。面白いです。
Ainsleyの演奏、もう一曲追加しておきます。
http://www.youtube.com/watch?v=z8PBKf2m5ps&feature=related
ペーター・シュライアーが引退した後、どうしても気にいるテノール歌手が見つからなくてCDを買ってもがっかりしてばかりでした。
プレガルディエンの演ずる「マタイ」の福音史家は、アルノンクールの指揮した演奏で聴きました。
今やっている「冬の旅」は・・・正直言ってやはり満足できません。
歌い方が私のイメージする「ベルカント」っぽいものではなく、ごつごつしているのと、やはり（ライブだから仕方ないですが）音程が必ずしも良くないです。
テノールといえば、最近ヨナス・カウフマンがけっこう売れているようですが、試聴した感じでは「私のタイプ」じゃないです。
ヴンダーリヒのような麗しい声、シュライアーのような繊細でしかも真摯な歌い方の人って現役でいませんか？
ベルリンフィルの演奏会のアーカイブで聴いた演奏ではイギリスのJohn Mark Ainsley（ジョン・マーク・エインズリーと読むのでしょうか？）というスキンヘッズのテノール歌手はなかなか美しい声でした。音程も良いし。
一曲ここにリンクしておきます。
なお、私がベルリンフィルのアーカイブで聴いたのはハイドンの「四季」でした。
http://www.youtube.com/watch?v=vCQccqnVt4c&feature=related
英語の歌も声楽ではドイツ語みたいな r を使うのですね。面白いです。
Ainsleyの演奏、もう一曲追加しておきます。
http://www.youtube.com/watch?v=z8PBKf2m5ps&feature=related
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